ЗАЛ 2

Джованни Чимабуэ (Ченни ди Пепо)

ДЖОВАННИ ЧИМАБУЭ (ок. 1240 – ок. 1302), итальянский художник, один из ведущих мастеров флорентийской живописи 13 в. 

Его настоящее имя Ченни ди Пепо; прозвище Чимабуэ означает «Быкоголовый». 
Он был последним итальянским художником, работавшим в византийской манере. 
Те или иные живописные произведения приписываются ему на основании стилистического сопоставления с мозаикой, изображающей св. Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально)

Большая Мадонна на троне (написанная для церкви св. Троицы во Флоренции)

Самая известная работа Чимабуэ, исполненная в технике темперной живописи.  В нижней части четыре библейских фигур,символизирующих основу царства Христа: пророки Иеремия и Исайя в боковых арках, Авраам и царь Давид под основанием трона.

Это Мадонна по-прежнему показывает влияние византийской традиции. Существует, однако, беспрецедентное напряжение в профилях и в попытке создать пространственную глубину, которая предоставляется путем наложения фигур. Архитектурное сооружение престола становится своего рода надежной пространственной схемой, которая создает трехмерный эффект, в то время как края картины, кажется, сжимаются. Интенсивная эмоциональность в фигурах и  драматизм характеризует все работы Чимабуэ.

Восстановлена ​​в 1993 году

Распятие - Мадонна с младенцем и святыми - Школа Бонавентура Берлингьери (неизвестный автор) 



Флорентийский художник, середина XIII века - Мадонна с младенцем 

Джотто ди Бондоне или просто Джотто (ок. 1267—1337) 

итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.

Мадонна на троне, примерно 1310 г

Картина была написана для главного алтаря францисканского храма во Флоренции.

Джотто - одна из ключевых фигур в истории западного искусства. 
Преодолев византийскую иконописную традицию, он стал подлинным основателем итальянской школы живописи, 
разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Джотто был первым художником в искусстве 
Западной Европы, который придал объемность фигурам

Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Благодаря ему итальянская 
живопись в течение нескольких лет изменилась радикальнее, чем за многие предшествующие столетия. 
В целом толчок, который Джотто придал изобразительному мышлению, определил дальнейшее направление западной 
живописи. Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто - открытием объемности предметов, 
реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественных качеств поверхности вещей, 
индивидуализирующих черт реальности, - все это сделалось достоянием европейского искусства, которое со все 
возрастающим интересом обращалось к изобразительной культуре итальянцев.

Мадонна на троне, деталь

Картина на традиционные христианские темы, представляющая Деву Марию и Младенца Христа сидящего на коленях, 
с окружающими их святыми. Эта картина отмечается, как первая картина Возрождения с новообретенным натурализмом 
и уходом от ограничений готического искусства. 

ДВЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ДЖОТТО

Джотто был учеником в мастерской флорентийского художника Чимабуе Джованни. Однажды, когда его учитель во время работы на некоторое время отлучился, Джотто нарисовал на носу одной из фигур, написанных Чимабуе, муху, настолько реалистично, что когда его учитель вернулся, чтобы продолжить работу, он несколько раз безуспешно пытался согнать эту муху, приняв  за настоящую, пока не заметил своей ошибки.

Прошло несколько лет, Папа Римский Бонифаций VIII решил поискать мастеров превосходных в живописи для того, чтобы произвести некоторые работы в соборе Святого Петра. Для этого он отправил во Флоренцию и Сиену своего придворного, которые должен был познакомиться с местными живописцами и взять  

у них образцы рисунков. И по этим образцам Папа должен был выбрать наиболее искусного. 

Когда посланник Папы прибыл к Джотто и рассказал ему о своем поручении, Джотто взял лист бумаги, обмакнул кисть в красную краску и прижав локоть к боку, начертил абсолютно правильный и ровный круг. Затем Джотто взял этот лист и передал его 

придворному со словами: «Вот Вам рисунок». На что в ответ услышал удивленное: «Как, другого рисунка не будет?» Джотто ответил: «И этого одного будет слишком много». 

Когда образцы рисунков дошли до Папы, его посланник рассказал, как Джотто нарисовал этот круг, не используя циркуль и не двигая локтем. Папа Бонифаций VIII знавший толк в живописи, признал, что Джотто своим мастерством превосходит всех остальных живописцев своего времени. 

В результате Джотто был приглашен в Рим с большими почестями. Ему было поручено написать в соборе Святого Петра пять историй из жизни Христа. И Джотто сделал это с большим мастерством и тщательностью. Когда Папа увидел эти работы, они настолько ему понравились, что он заказал художнику написать истории из Ветхого и Нового Завета по всему собору Святого Петра. 

Джотто ди Бондоне – Полиптих из ц. Бадия, украшавший некогда главный алтарь  церкви

0

• 
• 

• 
  

ЗАЛ 1

Андреа дель Кастаньо

Андреа дель Кастаньо родился в 1423 году в деревне Кастаньо. Когда ему было 8 лет, от случайного пожара сгорел его дом, в огне погиб его отец. Возможно, невольным виновником этого пожара был сам Андреа, так как впоследствии на одной из своих работ он изобразил себя в образе святого Юлиана Гостеприимного, кающегося в отцеубийстве
Настоящее его имя — Андреа ди Бартолоди Барджилла

Джорджо Вазари обвинял Андреа дель Кастаньо в убийстве из зависти своего учителя и покровителя Доменико Венециано (который на самом деле пережил своего ученика на несколько лет). Эта легенда стала настолько известной, что многие работы Андреа были закрашены, а его имя — подвергнуто забвению. Лишь в конце XIX в. под слоем краски были обнаружены некоторые его фрески, после чего его имя было возвращено 

.в историю искусства

.Умер от чумы в 1457 году во Флоренции

Искусство флорентийцев отличается строгой 
цельностью, строгой простотой. Их интересует только главное. Вот почему, когда им достаются экспрессивные задачи, у них появляется трагедия, нечто могучее и мировое (завершающееся в "Страшном суде" Микель Анджело). Вот почему у Кастаньо можно отметить полное отсутствие пейзажа

В Уффици находится серия портретов «Знаменитых мужчин и женщин». На ней изображены три Флорентийских военачальника, три знаменитых женщины и три поэта

Знаменитые личности (реконструкция) 

Что же это были за знаменитые личности?

Королева Томирис

Царица массагетов Томирис, прославившаяся тем, что по словам Геродота, победила и убила царя Кира Старшего в войне, предпринятой ею в отмщение за нападение, в котором Кир* победил их хитростью, уничтожил большое количество народа и в числе прочих пленных увел также ее сына. Кир отправил посла к царице с предложением выйти за него замуж и объединить два народа в одно государство без всякого боя. На что гордая красавица, сакская царица ответила отказом. 

Первый бой завершился победой саков, которых возглавил сын Томирис - Спаргапис. По сакским обычаям, победа всегда обмывалась, воспользовавшись этим, персы подкинули ночью сакским войскам сильное вино, в результате чего сакские воины оказались опьяненными. Этим воспользовался Кир, захватив в плен одну третью часть войска саков и сына царицы - Спаргаписа.

В решающей битве участвовали и женщины, девушки-саки. Этот бой Геродот назвал "самым жестоким и великим". Кровавый бой завершился победой саков, где персы не ожидали увидеть на поле сражения мужественных женщин. По Геродоту, все персы скончались на поле боя, среди них был и Кир.

* -  Кир - царь Мидии, перс, покорил множество стран и получив титул "Властитель Азии" 

Дельфийский оракул - Куманская Севилла

Обаяния - ни на грош (как отметил еще Гераклит);

не успела родиться, начала изрекать пророчества;

всем напиткам предпочитала бычью кровь.

Она переставила Золотой век из далекого прошлого

в будущее. Как иудеи, не признавала идолопоклонства, отказалась отдать свою девственность Аполлону, не 

пользовалась духами.

После смерти ее лицо - так она говорила - 

сольется с ликом луны, будет плыть по кругу

молча, не искажаясь, ведь только сивилла может

заставить солнце сморгнуть.

Сивиллы в греческой мифологии пророчицы, прорицательницы, в экстазе предрекающие будущее (обычно бедствия)

Данте Алигьери

Данте Алигьери родился (по одной из версий) 21 мая 1265 года во Флоренции. Семья Данте принадлежала к городскому дворянству. О судьбе Алигьери очень мало фактических сведений, след его на протяжении лет теряется. 

Первое упоминание о Данте как общественном деятеле относится к 1296-1297 годам, когда он принимал активное участие в политической жизни Флоренции. Но после вооруженного переворота 1302 года был изгнан и лишен гражданских прав, а затем и вообще приговорен к смертной казни. Тогда начались скитания поэта по Италии, и больше он не вернулся во Флоренцию.

Вершиной творчества Данте является поэма «Комедия» (1307-1321), позднее названная «Божественной», отразившая взгляд поэта на бренную и короткую человеческую жизнь с точки зрения христианской морали. Поэма изображает странствие поэта по загробному миру и состоит из трёх частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай». 

Последние годы жизни поэт провел в Равенне, где незадолго до смерти завершил «Божественную Комедию». 

Умер Данте Алигьери 14 сентября 1321 года от малярии.

Фарината дельи Уберти (1212 — 1264) — флорентийский дворянин, глава одной из двух флорентийских группировок, гибеллинов, сторонников империи. 
Во время сражений между гибеллинами и гвельфамими (сторонниками республики), Флоренция несколько раз переходила из рук в руки. После победы близ замка Монтаперти на реке Арбии (1260), вожди тосканских гибеллинов потребовали стереть Флоренцию с лица земли. Этого не допустил Фарината, заявив, что он сначала флорентиец, а лишь затем гибеллин, и что он один против всех с мечом в руке выступит на защиту родного города. В результате гибеллины ограничились разрушением жилищ гвельфских лидеров, снеся 103 дворца, 580 домов и 85 башен. Тогда гвельфы попросили помощи у Карла I Анжуйского, и когда тот выслал им военные отряды, гибеллины, в ночь на пасху 1267 г., навсегда покинули Флоренцию. Особенно сурово отнеслась гвельфская Флоренция к роду Уберти. На месте их срытых домов была устроена площадь; амнистия, предоставлявшаяся другим изгнанникам, никогда на них не распространялась, а те Уберти, которые попадали в руки республики, платились жизнью. Наконец, в 1283 г. суд инквизиции посмертно осудил Фаринату как еретика. Данте, чьи предки были гвельфами, в своей «Божественной комедии» помещает Фаринату в шестой круг Ада. 
Его описание в переводе М. Л. Лозинского звучит так (Ад, песнь 10):
• «А он, чело и грудь вздымая властно, 
Казалось, Ад с презреньем озирал.» 

Франческо Петрарка родился 20 июля 1304 года в городе Ареццо (Италия).

Он был выходцем из семьи нотариуса и должен был продолжать дело отца, но юриспруденция мало занимало его. К тому же после смерти отца, Петрарка по завещанию получил только рукопись Цицерона. Отсутствие средств к существованию заставило его стать священником.

Поселившись в Авиньоне и приняв духовный сан, Петрарка впервые встретил свою возлюбленную, Лауру, которой в последствие посвящал свои знаменитые сонеты. Лаура была для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь. Даже после того как жизнь Лауры унесла эпидемия чумы, Петрарка ещё десять лет воспевал её. 

Джованни Боккаччо — автор ряда исторических и мифологических сочинений на латинском языке. 

Главным произведением Боккаччо, обессмертившим его имя, был его прославленный и ославленный «Декамерон».

Джованни Боккаччо был незаконным сыном флорентийского купца и француженки и родился летом 1313 года. 

Склонность к поэзии у Джованни проявилась в раннем детстве. 

Но когда мальчику исполнилось десять, отец отдал его в ученье к купцу.

Купеческим делом ему пришлось заниматься 14 лет, но толку от этого не было. 

Наконец, отец непокорного юноши окончательно потерял терпение и позволил ему изучать каноническое право.

В 1348 году, после смерти отца, Боккаччо получил возможность отдаться своей склонности к литературе. 

В 1349 году Боккаччо окончательно поселился во Флоренции и неоднократно был избираем своими согражданами для дипломатических поручений. Его стараниями флорентийцы, некогда изгнавшие своего великого гражданина Данте, 

учредили особую кафедру для объяснения поэмы последнего, и эта кафедра была поручена в 1373 году Боккаччо.

Джованни Боккаччо умер 21 декабря 1375 года в Чертальдо в возрасте около 62 лет. 

Николо Акциайоли, отправленный в детстве отцом в Неаполь, служил при королевском дворе. Вскоре он получил дворянство и сан великого сенешаля Неаполя. Николо был особо доверенным лицом короля Роберта Мудрого и его невестки Екатерины II, титулярной Латинской императрицы.Екатерина подарила Николо несколько поместий на Пелопоннесе, и даже сделалась его возлюбленной.

Знаменитый флорентийский кондотьер* Пиппо Спано, участник Грюнвальдской битвы.

Родился в 1369 году в семье небогатого флорентийского купца в Тизано около Флоренции.

Рыцарь ордена Дракона с 1408 года. Воевал с Малатестой в Италии. 

Осаждал Падую в 1411, оборонял Флоренцию в 1413.

Участник разбирательства в Костансе, свидетель казни Яна Гуса.

Слух, что Пипо был убит в Чехии привели к нападению Османской империи в Валахии против своего союзника князя Дана 2-го. По просьбе Стефана Лазеревича, Пипо прибыл в Сербию где одержал крупную победу над турками. Однако, он также пострадал от инсульта и вскоре умер.

Он был похоронен в Альба Регия, рядом с могилами венгерских королей.

* Кондотье́ры (от итал. condotta — договор о найме на военную службу) — в Италии XIV—XVI вв. руководители военных отрядов (компаний), находившихся на службе у городов-коммун и государей и состоявших в основном из иностранцев. Каждый отряд группировался вокруг кондотьера, который созывал и распускал отряд по своему усмотрению, заключал договоры (кондотты) на ведение военных операций, получал деньги и расплачивался с наёмниками. Случалось, что кондотьеры захватывали власть в городах, основывая синьории. В рядах кондотьеров было немало авантюристов. Часто кондотьеры после получения платы за свою работу переходили из одного воюющего лагеря в другой и шантажировали своих нанимателей.

Царица Есфирь

Некоторые историки уверяют, что ее никогда не было. Роду она была незнатного и к тому же чужестранка. 

Греческий историк Геродот рассказывает, что царь Ксеркс женился на некой Амнестрии (имя, близкое по звучанию к вавилонской Есфирь). Есфирь не упоминается в других древних текстах, кроме, разумеется, Священного Писания и нескольких святых свитков.

Жила она или нет, но ее история, отмечаемая ежегодно в еврейский праздник Пурим, наставляла человечество на протяжении двадцати пяти столетий. 

То ли изгнав, то ли умертвив свою царицу Астинь за ее отказ танцевать обнаженной перед его друзьями, Артаксеркс искал новую спутницу среди юных девушек своего царства. Есфирь стала фавориткой Артаксеркса, царицей всей Вавилонии. Дядя Есфири Мардохей спас царя от заговорщиков-убийц. 

Аман Амаликитянин стал главным вельможей при царе. 

Оскорбленный отказом Мардохея кланяться ему, Аман убедил царя в том, что в его царстве живет такой народ — плененные израильтяне, которые подчиняются собственным законам, говорят на своем языке, 

не признают правления Ксеркса и поэтому должны умереть, должны быть истреблены поголовно. 

По настоянию Мардохея Есфирь с большим риском для себя устроила несколько пиршеств для царя и Амана. Она сумела убедить своего повелителя, и тот приказал отдавать царские почести Мардохею (за раскрытие им заговора убийц) и удовлетворил желание Есфири остановить направленные на геноцид планы Амана, пока они не начали осуществляться. Аман угодил на виселицу, уготованную Мардохею, 

и последовала кровавая баня для семьи и сторонников Амана. 

Таково было ветхозаветное возмездие за попытку уничтожения Богом избранного народа. 

В первом зале находится картина неизвестного мастера 

 из Сан Мартино алла Пальма:

Коронование Богоматери, известная как Мадонна делла Нонна 

Вот так выглядит музей Уффици:

 Панорамный снимок:

Не много о коридоре Вазари.

 Коридор Вазари (от Уффици до моста)

 Коридор Вазари проходит верхним ярусом через мост Понте Веккьо, над ювелирными лавками, которые находятся там уже более четырехсот столетий

Козимо Медичи, чтобы не ходить с охраной из своего дома (Уффици) в дворец-резеденцию Питти по грязным улицам города, поручил построить коридор архитектору Джорджо Вазари и приурочить его открытие к свадьбе своего сына Франческо.

Среди картин, размещенных в галерее Вазари есть множество портретов и автопортретов принадлежащих кисти Леонардо да Винчи, Рембрандту, Боттичелли, Рубенсу, Тициану, Джотто, а также Кипренского, Айвазовского, Кустодиева (всего около 700 портретов). Брюллов тоже должен был там висеть, но художник автопортрет не закончил и сегодня он находится в С-Петербурге
Марк Шагал подарил автопортрет галерее, только ради того, чтобы его картина висела в знаменитом Уффици.

Коридор Вазари в настоящее время закрыт для просмотра (типа: "Идет реставрация!"). Однако, периодически туда пускают небольшие группы до 30 человек и только по предварительной записи.
Протяженность коридора - 750 метров. На его реставрацию выделено 5 млн. евр. и в 2013 году собираются открыть для широкой публики.
Как говорят, экскурсия в коридор Вазари (если суметь на нее попасть) стоит порядка 90 евро.
Поскольку мне не удалось попасть на такую экскурсию, то фотографии для иллюстрации коридора пришлось разыскивать на просторах интернета.

Напоследок добавлю, что Уффици входит в десятку самых значимых музеев мира.

Здание Уффици было построено в середине шестнадцатого века по проекту архитектора Джорджио Вазари (1511-1574) в период, когда Козимо Медичи, первый великий герцог Тосканы, захватил власть. Здание построено в форме подковы, простирается от площади Синьории до реки Арно и, через мост Понте Веккьо, связан коридором Вазари с Палаццо Питти.

 Автопортрет архитектора, художника, скульптора, писателя Джорджио Вазари


Первоначально Уффици был предназначен для размещения офисов магистратуры (uffizi перевод с итальянского - офисы)
Через какое-то время Медичи выделил несколько залов на третьем этаже, где разместил лучшие произведения из своей коллекции. А два столетия спустя, в 1737 году, благодаря дальновидности и щедрости последнего наследника семьи, Анны Марии Луизы, коллекция была подарена городу, с условием, что коллекция никогда не должна покидать Флоренцию.
По существу, Уффицы является первым музеем Европы.

Музей не похож на роскошный Эрмитаж или Лувр с его огромными залами. Но, гуляя по его скромным коридорам, ощущаешь дух веков и... какую-то интимность. Музей так впечатлил меня, что я решил собрать виртуальную коллекцию Уффици. По моему мнению, мне удалось собрать примерно 80-90% произведений живописи, выставленных в залах и, к сожалению, довольно малую часть скульптур.

Музей Уффици в настоящее время состоит из сорока пяти комнат, где картины расположены в хронологическом порядке с тринадцатого по восемнадцатый века. Среди них одни из самых известных и представительных картин итальянской, и, в частности, тосканской школы, но есть и важные разделы, посвященные фламандским, французским, голландским и немецким художникам. Наряду с картинами, Уффици обладает коллекцией древней римской скульптуры и скульптуры шестнадцатого века.